Sobre a Saint-Antoine Graphique Design
A Saint-Antoine Graphique Design busca inspiração na história do Design Gráfico: o passado construindo o presente e projetando o futuro! Para entender melhor seus preceitos, que misturam tradição e vanguarda, é interessante conhecer um pouco deste contexto.
As artes plásticas e a comunicação surgiram como alternativa à necessidade humana de registrar seus pensamentos e sua história, numa tentativa, ainda que vã, de eternizar sua existência. Devido a esta finalidade, os registros visuais — sobretudo pinturas e esculturas — tentaram se aproximar ao máximo do real. Além de retratarem os membros da alta sociedade local e divindades, pintores eram contratados para acompanhar navegações exploratórias e levar à Europa imagens das coisas que encontram nas terras recém-dominadas.
Em Paris, durante o século XIX, Henri Toulouse-Lautrec um artista pouco convencional para a época, produziu cartazes utilizando cores e imagens, sendo que alguns dos mais conhecidos foram criados para ‘casas de show’ como o Moulin Rouge.
Nesse período, os cartazes e o próprio Design Gráfico passaram a se desenvolver com rapidez atendendo aos novos preceitos da sociedade.
Com a invenção da fotografia, os retratos artísticos perderam sua principal função e se tornaram onerosos e obsoletos, o que fez as artes plásticas tomarem novos rumos e buscarem objetivos mais interessantes. Nessa época, pintores recebiam encomendas de cartazes utilizados para a promoção turística da Côte d’Azur, e, posteriormente, também passaram a ser usados como instrumento de difusão de ideologias políticas.
Ainda no século XIX, a arquitetura passou por importantes inovações, e o design nasceu oficialmente no período posterior à 1ª Guerra Mundial, tomando como base alguns princípios da arquitetura e outros, das artes. Na escola Bauhaus, foi enquadrado no esquema funcionalista de acordo com o qual sua primeira preocupação deveria ser com a utilidade (a função) das criações e, somente depois, com a beleza.
Utilizando referenciais estéticos das escolas de arte moderna — impressionismo, art nouveau, dadaísmo, surrealismo, futurismo e outras — o design começou a ser aplicado no aperfeiçoamento dos produtos industrializados.
Hoje, o valor do design gráfico é reconhecido por profissionais de todas as áreas de atuação e vem contribuir de forma efetiva para a valorização de produtos e serviços, não somente associado à publicidade e à propaganda, mas a tudo que envolve os processos de comunicação visual.
"A maioria das pessoas cometem o erro de pensar que design é a aparência. As pessoas pensam que é esse verniz - que aos designers é entregue esta caixa e dito: "Deixe bonito!" Isso não é o que achamos que seja design. Não é só o que aparece e sente. Design é como funciona". (Steve Jobs)
